上海藝淳數字科技有限公司，總部設立在中國上海，旗下擁有兩家分公司，分別設立無錫分部，南京分部，一家專業三維動畫、影視廣告動畫制作公司，也是國內唯數不多的集三維動畫、產品動畫、影視廣告、微電影、企業宣傳片、家配圖等技術手段于一體的綜合性視效公司。

藝淳發展歷程 Yichun development

從創業初期50平面積，到現在近500平的兩層樓大辦公區，至今已拍攝500多條TVC廣告、宣傳片、微電影、營銷視頻等作品，服務國內多家大型品牌企業，擁有知名影視合作資源和協拍機構，目前已成為上海規模較大的影視動畫制作公司。
2008/06 上海藝淳數字科技有限公司在上海成立，注冊資金100萬。
2011/05 無錫藝淳視覺數字科技有限公司，無錫分部成立，注冊資金80萬。
2011/08 藝淳與江南大學影視專業，建立實習基地合作關系，上海藝淳受邀參加揭牌儀式。
2013/11 藝淳與蘇州科技學院，建立長期實習基地合作關系，藝淳受邀參加揭牌儀式。
2015/10 微電影《家庭作業》榮獲江蘇省廉政微電影一等獎。

本文從3個方面去闡述企業宣傳片拍攝與創作，分別是：宣傳片腳本立意與創作，畫面語言的主旋律及副旋律，攝像機就是自己的“眼睛”。
 
 
宣傳片腳本立意與創作
 
企業宣傳片腳本與寫小說有著本質區別，腳本中的文字需要表達的是連續的畫面，同時也是人們第一時間看到腳本時腦中就會浮現一幅幅畫面，但是小說更多的是通過人物對話使讀者產生畫面。企業宣傳片要有美感，它既不是散文但又不失散文語言的美感，它既不是專題匯報材料但又不失專題匯報材料的嚴謹。因此這就要求企業宣傳片腳本創作時立意高、語言優美、表達形式新穎。腳本創作是宣傳片的靈魂，是第一步也是極為重要的一步。
 
 
（一）抓住企業需求，不走形式美
 
每一個企業在制作使用宣傳片在用途上是不同的，因此這就要求在創作腳本之前，需要充分掌握企業對于宣傳片的用途，這對于宣傳片是否“跑題”極為重要。企業宣傳片什么都可以缺，但不能少三樣東西：思想、情懷、視野。創作怎么搞都不奇怪，但不能沒高度，沒水準。而假如對企業不夠了解、離企業的思維很遠，因此缺少對企業的熱情，就做不出一個好片子，來幫助企業解決競爭、助推發展。因此在當前情況下，很多影視機構只選擇“唯美主義”——只要畫面亮美就行。“唯美”不用很費力，不需要動太多腦子，拍攝制作的難度不太大，其作品卻看上去“不錯”，挺能唬人。但是，大氣、有內涵才是份量，才能完成企業賦予本片的傳播使命，這比“唯美”更重要。一方面，要美，畫面是得有美感，它是一門基礎課。不光是畫面，甚至片子的意識、立意、情緒、結構、節奏、音樂、解說的技巧和色彩等等都得美。另一方面，還得講究影視語言，遵循藝術規范，按照電影片或廣播級電視片的要求去做。第一條思想含量和情感含量要夠，意念要深，關注要強，還要把元素都納入一條“時間線”（電影叫“故事線”）。“唯美”主義肯定不行，因為不厚實。“唯美主義”的作品對于觀眾的心靈缺少穿透力，觀看思維是淺層次、娛樂性的，如同影視人在那“耍把式”——結果觀眾為拍攝者叫好，而對企業什么也不知道（心中沒留下什么），因此談不上是企業對市場、對社會和對歷史的一次發聲。
 
 
（二）怎么處理美與深度、高度之間的關系
 
創作宣傳片時要把審美的觀念和角度轉過來。“外在美”向“內涵美”拓展，“形式美”往“形象美”延伸，“文字美”服務于“企業的思想與業績之美”，讓觀眾對企業和企業思維有一個生動、直觀、深刻的大認識。企業宣傳片創作，情魂要寫活不容易, 但不是沒辦法解決。創作者要考察、調查，要帶著問題去思考，去采訪，去交流，去發現；換位于企業思度，去和歷史和時代對話；要從陌生人的眼光角度進入，站在企業的立場和行家的視野里審視，再以文化的標準提煉；要從文字開始創作（先寫文學本或解說詞），先成就片子的靈魄和意識情緒；把經濟收益先放一邊，真心讓即將完成的作品在成就對方的同時也成就自己。一些制作機構僅僅想完成一個攝制任務是不夠的。
 
 
 
（三）寫一篇好的夾敘夾議的記敘文
 
避免進入無意識“創作”、無針對性的盲目創作和“花架子”般的“無創作”，也避免了把文字材料（企業簡介），拿去當編新聞稿一樣，簡單編排一下就當解說詞用的簡單行為發生。創作者不能“就等這碗米下鍋”，得有承受競爭失敗的能力，得有參與精品作品創作的底蘊，得有深入選題的耐心和決心，得去尋找、去思索、去歸納、去提煉、去塑造，并把企業的市場瞄準，讓重點目標人群對企業說“好”！根據企業的性質及特點，“寫一篇夾敘夾議的記敘文”再好不過。敘：敘事實和業績；議：議思想、思維、精神觀念和意識，回答觀眾（甲方和來賓）想要提出的問題，給他們了理由，給他們認識的角度和方式，與他們一起共鳴，促成他們內心的感念與感動。如果這樣做了，該影片就是一部有較充分的意念、語言（影視語言）性和表現力，從而就能給觀眾留下認知和記憶的作品。
 
 
 
 
把握畫面語言的主旋律及副旋律
 
在交響樂團里，主旋律可以是大提琴，副旋律可以是小提琴、黑管等等。而在一部宣傳片中，畫面語言可以是我們的主旋律，音樂、字幕可以是我們的副旋律。創作者在執行工作的時候也分主旋律和副旋律，主旋律是創作者的一種創作能力，對各方面的調度能力，對選題的定位等。副旋律則是一些工具軟件的使用（如PREMIERE，AE 等軟件）。軟件只會是輔助的功能，使創作理念再次表現出來，不可否認后期軟件的重要性，軟件好比一個設計師的手臂，那么如果沒有頭腦和沒有思想，這只是一臺機器。如果，副旋律壓過了主旋律，那么交響樂便不好聽，企業宣傳片的主題也無法表達。得先把那些軟件放到一邊，擺脫那些條條框框的思想，給創作者一條更開闊更敞亮的路，不本末倒置。
 
 
 
讓攝像機成為自己的“眼睛”
 
搖臂、軌道車等拍攝設備的運用是必須的，一部好的片子是不僅是有好的腳本，后期的拍攝制作也是相當重要的。一個畫面需要通過不同的角度去拍攝了，最后才能甄選出合適的畫面。當創作不知道拍什么時，煩躁時，放松呼吸。拍景，要去營造主觀和美；拍人，要去做寫意性的記錄。鏡頭運動不要太大太快，預演一次在拍，起落幅先定好。固定鏡頭拍多拍好，機位景別要美要大氣也要多變。不斷想“換個拍發，換個角度會怎樣？”不要忽略細節和小景，大景可用廣角魚眼法，中景多時設法用長焦做景深，寧可把機位搬遠再拍，不拍平庸鏡頭。拍了大景再拍小景，拍了推拉再拍搖移，拍了平視再拍仰俯，拍了正面再拍側面，可做色調。攝影機是只眼睛，讓他成為創作者的眼睛。攝影機是一支筆，用他寫出自己的文章。文章來源：
企業宣傳片拍攝http://www.yichunsj.com/news/hangye/91.html。