1、用20秒的畫來熱身
開始畫畫可能會令人生畏，你可能會問自己以下問題:”我從哪里開始?” “我應該先勾勒出身體的輪廓嗎?” “我應該專注于一個部分嗎?” 給自己20秒的時間畫畫來緩解你的焦慮。 這可能看起來適得其反，但是匆忙的知道你有這么有限的時間來填滿你的頁面可以幫助安靜迫在眉睫的想法。

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使用報紙墊和設置你的手機定時器為20秒。 每當蜂鳴器響起，移動到一張新的紙上。 如果你很難在這么短的時間內畫出整個身體，可以嘗試使用一個在頁面上流暢運行的繪圖工具，比如蠟筆或軟木炭棒。 與其試圖渲染細節，不如試著畫一些快速的線條來捕捉模型的形狀。

2.不要只盯著人物的某一部分
在完成定時的熱身練習后，你可能會繼續進行更長時間的練習，然后發現自己專注于渲染模型的臉部或身體的其他部分，而其余部分只是稍微勾勒出來。 想要花費過多的時間來完善你繪畫中的一個細節是很自然的事情，但是你應該抵制這種沖動。

為了避免過度固定，比如說，畫模特的耳朵或者手臂上的陰影，試著全面地畫這個人物，平等地對待你畫的每個部分。 格里馬爾迪建議，你應該與自己保持”足夠遠的距離，這樣一眼就能看到整幅畫的表面。” 這樣你就可以組織繪畫中較大的部分，比如構圖、比例和手勢，而不是單獨的部分。

3、忘記你在高中美術課上學到的固定比例
一些藝術教育者要求他們的學生記住固定的身體比例，比如身體的長度大約是頭部長度的7.5倍，或者一個人的肘部應該與他們的肚臍成一直線。 在生活中畫草圖的時候，最好拋棄那些根深蒂固的規則。相反，要確保你的注意力集中在你面前的真實身影上。 從現場模特身上畫圖最好的地方之一就是，他們給你時間和許可來研究他們的造型。

一個捕捉模特相似性的好方法就是用物體來測量模特的身體。 也許你看到過一個藝術家瞇著眼睛，手里拿著一支鉛筆ーー這就是為什么需要這樣做的原因。 那個藝術家真正做的是測量模特和鉛筆的比例。 例如，如果你把一塊橡皮舉到你的模型上，你可能會發現身體有7.5個橡皮長度，而頭部只有橡皮高度的四分之一。